「コーポリアル・マイム」とは？

 

身体を通じて考える。

行動を通じてドラマを生み出す。

存在感を通じて、空間に世界をつくる。

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コーポリアルマイム（Corporeal Mime）は、20世紀のフランス演劇界を代表する演劇家・教育者、エティエンヌ・ドゥクルーによって確立された、俳優のための身体表現のメソッドです。

コーポリアルマイムでは、身体を単に「動かす」のではなく、身体そのものを思考し、感じ、表現するための道具として捉えます。

体系的な身体トレーニングを通じて、俳優は身体の意識とコントロールを高め、身体を使って人物の内面や意志、行動、関係性、そしてドラマそのものを生み出していきます。

つまり、コーポリアルマイムでは、俳優は単に台本に書かれた役を演じるだけではありません。
自らの身体を創作の中心に置き、身体を媒体としてドラマを創り、演じることができるのです。

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トレーニングの現場を体験する

 

コーポリアルマイム舞台芸術学校は、このユニークな演劇の伝統を専門的に学ぶ、世界でも数少ない教育機関の一つです。

大阪の「FLYING CARPET FACTORY」を拠点に、身体表現の技術だけでなく、創造性、演技力、そして自ら作品を生み出す力を育てる、3年間のフルタイムディプロマコースを提供しています。

今回、1週間にわたり、この専門的なトレーニングを限定数のゲスト参加者に開放します。

普段、フルタイムの学生たちが日々取り組んでいる授業に参加し、学校のカリキュラムを実際のトレーニングの中で体験していただけます。

単発のワークショップではなく、数日間継続して身体と向き合うことで、コーポリアルマイムの考え方やトレーニングが、どのように俳優の身体と創造性を育てていくのかを体験してください。

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1週間で体験する4つの柱

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TECHNIQUE｜テクニック

身体への意識とコントロールを高め、俳優としての身体表現の基礎を身につけます。

身体の重さ、方向、動きの質、バランス、緊張と弛緩などを細かく探りながら、「表現できる身体」をつくっていきます。

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IMPROVISATION｜即興

身体を起点として、人物の行動や関係性、劇的な状況を自ら生み出していきます。

あらかじめ決められた答えを再現するのではなく、身体から生まれる発見をもとに、ドラマをつくり出す力を養います。

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COMPOSITION｜創作

即興で生まれた身体的なアイデアを整理し、作品として形にしていきます。

動きや行動、空間、時間、リズム、人物同士の関係などを組み合わせながら、身体による表現をひとつの演劇作品へと構成する方法を学びます。

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REPERTOIRE｜レパートリー

エティエンヌ・ドゥクルーが築いたコーポリアルマイムの古典的なレパートリーから、現代的な展開まで、代表的な型や作品を実際に身体を使って学びます。

先人たちが残した身体表現を体験することで、コーポリアルマイムという演劇表現がどのように発展してきたのかを身体で理解していきます。