毎週20時間のレッスンは主に以下の分野に分けて研修していきます。

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●テクニック

カラダで演劇的表現を作り出すノウハウを以下のアングルから学習し、卓越した技術力を獲得していきます。

例：カラダの分節化と連動、行為の純粋化、空間の劇的な使い方、重さのイリュージョンと抵抗、歩行と移動の仕方、動作のフィギュア、異なる演技のスタイル、動きのリズムと質感など

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●即興

様々なテーマの即興を通じて、ゼロから表現を発展させてゆく中で、舞台上での「あり方」と「やり方」を学んでいきます。思考力、想像力、技術力が試されるエクササイズを通じて、アタマとココロとカラダの調和を導いていきます。

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●創作プロセス

ソロ、デュエット、アンサンブルワークの中で、コーポリアルマイムのユニークな創作プロセスを体験していきます。カラダを作品の基点とする演技と作品を構成する過程において、フィジカルシアター作品に取り組む方法を以下の視点から学んでいきます。

・現実の再編成

・演劇的な動きのフレーズ化

・時間と空間の関係性

・作品の構成と演出

・台詞と動きの関係性

・音楽、小道具、衣装の使用法

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●レパートリー

1930年代から現代までのレパートリー作品を演習し、カラダを主軸とするコーポリアルマイム作品のスタイルの多様性と演出に対する理解を深めると同時に、自身の創作のアイディアにつなげていきます。

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●学期末・学年末公演

学期末・学年末公演に向けた取り組みの中で、より実践的な公演イベントの制作に携わり、作品を発表する機会を設けるまでの実務的なノウハウを体験していきます。

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●レクチャー（座学）

コーポリアルマイムの歴史的・思想的背景について認識を高め、現代のアーティストとして自らのあり方を探っていきます。

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●イベント企画・運営

アトリエで開催されるイベントの企画と運営に参加し、多様なイベントにまつわる実務的なノウハウを体験する中で、運営面において自分たちのアイディアを具体化していきます。